Bédéthèque
La bédéthèque de l'ENS propose dans une salle mal éclairée un ensemble varié, tendant parfois à l'improbable, de bandes dessinées. Elle est régulièrement augmentée par des achats ou des dons.
Deux canapés (dont un presque neuf) et des sièges confortables permettent d'y lire, sur place uniquement, des bandes dessinées honteuses comme pédantes à toute heure du jour ou de la nuit.
Les membres du COF peuvent en retirer la clé à la loge.
Pour savoir ce qu'on y trouve précsément :
- catalogue par auteur
- catalogue par titre
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Certaines de ces bandes dessinées sont en bédéthèque depuis plusieurs semaines. Le trigramme entre parenthèse qui suit le nom de l'auteur indique la cote où vous trouverez les livres en question, s'ils ne sont pas sur la table des nouveautés.
On m'appelle l'avalanche de Francis Masse (MAS) Géant oublié de la bande dessinée, Francis Masse intimide au premier abord : cases chargées, bulles étouffantes au style très soutenu, histoires échevelées à la logique particulière. Mais cette complexité n'est pas vaine esbroufe, et l'effort fournit par le lecteur pour s'immerger dans cet univers est récompensé par la satisfaction de découvrir un grand auteur.
La Genèse de Robert Crumb (CRU) Lorsque Crumb a annoncé qu'il travaillait à adapter la Genèse, nombre d'observateurs furent sceptiques : le « pape de l'underground » aurait-il mal vieilli pour s'intéresser à ces bigoteries ? Force est de constater que sa verve est toujours présente, et sa main toujours aussi agile. En collant au texte, en restituant le plus fidèlement possible le cadre de vie que devait être celui de ceux qui l'ont écrit, Crumb rappelle à quel point il est ancré dans un temps ancien, dépassé et quasi-mythologique.
L'Art moderne, de Joost Swarte (SWA) Recueil d'histoires courtes du principal auteur de bande dessinée hollandais des années 1970. Jouant avec les codes de la « ligne claire » (dénomination qu'il a d'ailleurs inventée), Swarte propose des histoires échevelées où ses obsessions défilent à toute allure dans un style net et précis qui parvient cependant à rester très dynamique (au contraire d'un Benoît ou d'un Floc'h).
OuPus, t. 2 (COL) Ce deuxième volume des expérimentations de l'Ouvroir de bande dessinée potentiel permet aux auteurs qui y participent de démontrer pleinement l'intérêt de la contrainte dans la création de bande dessinée.
Le Voyage d'Edmond Baudoin (BAU) Travail réalisé au Japon pour Kodansha, Le Voyage est le récit d'une quête intérieure qui conduit son personnage principal à parcourir la France. Les contraintes des publications japonaises ont conduit Baudoin à une grande souplesse narrative comme graphique, ce qui permet à son dessin de se déployer à merveille.
Ripple de Dave Cooper (COO) Cet ouvrage a installé Dave Cooper comme un grand auteur underground canadien, aux côtés de Julie Doucet ou Henriette Valium. On y suit un peintre qui se lance dans une étrange relation avec une de ses modèles, obèse et laide.
Tout Jijé, t. 3 (1942-1945), de Jijé (JIJ) Ces planches du créateur de l'école de Marcinelle (Franquin, Will, Morris, etc.) ont été publiées dans le contexte assez particulier de la partie la plus difficile de la Seconde Guerre mondiale. On y trouve deux Spirou très feuilletonnesque, la première histoire de Jean Valhardi, héros d'aventure qui inspira bien des jeunes belges à l'époque, et une biographie édifiante de Christophe Colomb.
Tout Jijé t. 8, 10 et 12, de Jijé (JIJ) Cinq Jerry Spring, deux Jean Valhardi et un Blondin et Cirage qui donnent un aperçu assez juste de l'étendue du talent du Jijé de la maturité. Jean Giraud, dessinateur de Blueberry, a été très fortement inspiré par Jerry Spring, le premier véritable western franco-belge.
Hair Shirt de Patrick McEown (MCE) Première bande dessinée de son auteur canadien publiée en Europe, Hair Shirt raconte les retrouvailles entre un jeune homme et son amoureuse d'enfance. Les souvenirs réveillés par la reprise de leurs relations font remonter un passé traumatique. Une lecture intéressante.
La Vie secrète des jeunes, t.2 de Riad Sattouf (SAT) Subtil anthropologue, Sattouf n'a pas d'égal lorsqu'il s'agit de caricaturer avec justesse les Français d'aujourd'hui. Second recueil de sa série publiée dans Charlie Hebdo, ce volume ne montre pas le moindre signe d'essoufflement ni de répétition.
Ludologie de Ludovic Debeurme (DEB) Recueil de planches autobiographiques qui explore plus ou moins subtilement l'enfance, l'adolescence, le désir, etc. On y retrouve déjà le goût de Debeurme pour le rêve et le bizarre.
One Piece, t. 1 à 12 de Eiichiro Oda (ODA, étagère mangas) Manga le plus vendu de l'histoire au Japon, devant Dragon Ball, One Piece a renouvelé le genre de la bande dessinée de pirate. Le jeune Monkey D. Luffy rêve de découvrir le légendaire trésor « One Piece », ce qui lui permettrait devenir le Seigneur des Pirates. Dans ces six premiers volumes, on le voit commencer à constituer son équipage et à gagner ses premiers combats. L'humour est omniprésent, les dessins sont travaillés et l'aventure relativement captivante.
Chagall en Russie, t. 1 de Joann Sfar (SFA) Cette biographie imaginaire du peintre Chagall permet au créateur du Chat du Rabbin et de Donjon d'évoquer ses thèmes préférés (musique, peinture, judaïsme, génie de l'artiste, etc.) avec une liberté graphique est absolue.
Dragon Head, t. 1 à 3 de Minetaro Mochizuki (MOC, étagère mangas) Suite à un incident inexpliqué, un train rempli de lycéens rentrant de voyage déraille alors qu'il traversait un tunnel. Il n'y a que trois survivants, lesquels se rendent rapidement compte que suite à des éboulements de rochers, ils sont bloqués. Un huit-clos étouffant.
Thorgal, t.30 : Moi, Jolan de Grzegorz Rosinski et Yves Sente (ROS) Après 29 volumes, Jean Van Hamme a décidé d'abandonner la série et l'a confiée à son ami Yves Sente. Celui-ci à décider de la centrer sur le fils de Thorgal, Jolan. Dans ce tome réalisé entièrement en couleur directe, Jolan se retrouve dans l'Entremonde et fait les premières étapes d'une initiation en vue d'avoir un destin extraordinaire.
Cadavre exquis de Pénélope Bagieu (BAG) Rendue célèbre par son blog Ma Vie est tout à fait passionante, Pénélope Bagieu s'essaye pour la première fois à la fiction. Bien accueilli, ce livre sur une jeune fille un peu bête et naïve qui s'amourache d'un écrivain en panne d'inspiration manque cependant quelque peu d'originalité.
Dungeon Quest, t. 1 de Joe Daly (DAL) Parodie d'heroic fantasy qui se déroule dans une banlieue sud-africaine. Saluée par la critique, cette histoire tend cependant rapidement à tourner à vide.
Ainsi que...
Les Caïds de la Gaudriole de Lécroart (LEC) ; Thérapies en vrac et P. 38 et bas nylon de Clarke (CLA) ; Skateboard et Vahinés de Morgan Navarro (NAV) ; Aya de Yopogoun, t. 4 et 5 de Clément Oubrerie et Marguerite Abouet (OUB) ; Torpedo t.6 de Bernet et Abuli (BER) ; Victor Sackville t. 7 et 19 de Carin, Rivière et Borile (CAR) ; Les Bidochons t.17 de Binet (BIN) ; Broussaille t.3 de Frank et Bom (FRA) ; Louis la Guigne t.8 de Dethorey et Giroud (DET) ; Les Capahuchos t.1 de Marcelé (MAR) ; Luka t.6 de Mezzomo et Lapière (MEZ) ; Norbert et Kari t.3 de Godard (GOD) ; Oknam t.5 de Roels et Renard (ROE) ; Ombres t.6 de Dufaux et Rollin (ROL) ; Madila Bay t.1 de Chantal de Spiegeleer (SPI) ; Iznogoud t.13 de Tabary et Goscinny (TAB) ; Du vent dans les sables t.3 de Michel Plessix (PLE) et Aria t.3 de Weyland (WEY)
Signalons également deux bandes dessinées retrouvées à Jourdan mais qui n'avaient jamais été rentrées dans la base : Songes, t.1 de Terry Dodson et Denis-Pierre Filippi (DOD) et Ultimate Spider-Man, t.4 de Mark Bagley, Brian Michael Bendis et Bill Jemas (BAG).
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Les 13 tomes de Death Note (2003-2006) sont entrés cette semaine à la BDthèque!
Light Yagami, adolescent prodige, met par hasard la main sur un étrange cahier nommé "Death Note". Ce cahier a le pouvoir de tuer par crise cardiaque ceux dont ont le nom y est écrit. Très vite, Light se persuade de la nécessité d'éliminer les criminels pour voir naître un monde meilleur. Mais c'est sans compter sur le mystérieux détective spécialiste dans la résolution d'affaires insolubles, L. Un affrontement sans merci entre deux stratèges de génie est sur le point de commencer...
Manga très noir par son ambiance, Death Note s'est vu décerner en 2008 le prix Bob Morane dans la catégorie "Bande dessinée traduite".
Par ailleurs, une autre série très connue fait son entrée à la BD-thèque ce semestre, à travers les 6 premiers tomes de One Piece ! Dans une veine très shonen, ce manga raconte les aventures du jeune Luffy dans sa quête du légendaire trésor, le "One Piece". En chemin, il rencontrera nombre de personnages très colorés qui se joindront à lui ou le combattront. Il s'agit là d'un manga sans doute un peu cliché, mais plein d'humour et d'action!
Joffrey, de la mangathèque
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Ces bandes dessinées ont été achetées entre juillet et octobre 2010. Certaines sont en bédéthèque depuis plusieurs semaines, d'autres y seront déposées sous peu. Le trigramme entre parenthèse qui suit le nom de l'auteur indique la cote où vous trouverez les livres en question, s'ils ne sont pas sur la table des nouveautés.
Des chiens, de l'eau de Anders Nilsen (NIL) — D'un côté, Sisyphe ; de l'autre un homme qui marche dans un désert ; et des animaux qui parlent. Cet album qui a reçu l'Ignatz Award du scénario en 2005 est assez mystérieux, tout comme son auteur, un dessinateur américain très doué mais très mal connu en France.
Fabrica de Nicolas Presl (PRE) — Auteur discret, au style très particulier, Nicolas Presl raconte au long de ces 200 pages muettes l'histoire d'un ouvrier dans une fabrique d'arme qui décide de protéger un petit garçon recherché par la police de ce qui semble être un État totalitaire. Des réflexions sur la livre, la musique, le travail et la guerre parcourent cet ouvrage dont chaque relecture permet de déceler de nouvelles subtilités.
Wilson de Daniel Clowes (CLO) — La nouvelle bande dessinée de l'auteur de Ghost World, Ice Haven ou Pussey retrace en gags d'une planche se succédant dans l'ordre chronologique la vie de Wilson, de sa quarantaine à ses dernières années. Divorcé, n'ayant guère que son chien comme ami, il oscille entre misanthropie et épanchement incontrôlé envers des inconnus. Chaque planche, dessinée dans un style différent, fait état de la maestria graphique de Clowes. On peut cependant regretter un certain manque d'originalité dans le propos, Clowes semblant avoir du mal à se démarquer de ses anciens travaux ou de ceux d'Ivan Brunetti.
Coney Island Baby de Nine Antico (ANT) — Bio
graphie croisée de la pin-up Betty Page et de la star du porno Linda Lovelace racontée par Hugh Hefner, le créateur de Playboy, à deux apprenties playmate, le livre de Nine Antico s'intéresse aux places de la femme et de la représentation de leur corps dans la société américaine depuis les années 1950. Sans jamais verser dans le didactisme pesant, Antico montre les difficultés qu'ont eu les deux égéries à vivre une vie équilibrée suite à ces succès uniquement dû à leur photos de bondage (pour Page) ou à leurs performances orales (pour Linda Lovelace). Le trait extrêmement élégant de l'auteur contribue à éviter tout traitement racoleur ; sa science de la narration et du dialogue à éviter l'ennui souvent inhérent aux biographies en images.
Spirou : Le Journal d'un Ingénu de Émile Bravo (FRA) — Le Spirou de Bravo, pris dans la tourmente de 1939, est à la fois un hommage aux maîtres de l'École de Marcinelle et un album dont les nombreuses qualités, graphiques comme scénaristiques, ont assuré un succès critique mérité au créateur de Jules.
Football Football 2 de Bouzard (BOU) — Publiées dans So Foot et Libération de 2007 à 2010, ces planches et strips humoristiques devraient pouvoir faire apprécier ce sport même à ses plus fervents détracteurs.
La Vie secrète des jeunes de Riad Sattouf (SAT) — Parues dans Charlie Hebdo entre 2004 et 2007, ces gags où Riad Sattouf retranscrit des dialogues qu'il a entendu dans la rue ont permis de le consacrer comme un des meilleurs portraitiste de la bêtise de notre société contemporaine. Moins exagéré que Pascal Brutal, plus cruel que Les Beaux Gosses, ce livre plaira à ceux qui ont apprécié ces deux œuvres.
Les Petits Hommes, Intégrale 1 et 2 de Hao, Desprechins et Pierre Seron (SER) — Ces deux volumes reprennent les 400 premières pages de cette série-phare du magazine Spirou dans les années 1970, racontant les aventures d'une communauté d'hommes réduits à une taille de quelques centimètres suite au contact avec un météore. De la bande dessinée franco-belge classique, servie par un dessin à la Franquin des plus vivants.
Château de sable de Frederik Peeters et Pierre-Oscar Lévy (PEE) — Quelques personnes (deux familles, un immigré clandestin, un écrivain) se retrouvent bloqués sur une plage d'où un mystérieux mur invisible les empêchent de sortir. Ils s'aperçoivent également qu'ils vieillissent au rythme d'un an par demi-heure. De cette première incursion dans la bande dessinée du documentariste Pierre-Oscar Lévy résulte un huis-clos très intéressant, souvent beau, malgré un postulat de départ déjà bien éprouvé. Le dessin efficace et suggestif de Frederik Peeters, qui a digéré tous les grands maîtres du noir et blanc, associé à sa science du cadrage, contribuent à faire de ce livre une des réussites de la rentrée 2010.
Aimé Lacapelle et Les Fables autonomes de Jean-Yves Ferri (FER) — Ami et collaborateur régulier de Manu Larcenet (c'est lui qui écrit les scénarios du Retour à la Terre), Ferri est également un auteur de bande dessinée intéressant pour ses propres œuvres, mêlant le plus souvent le folklore et la ruralité à un humour absurde de haute tenue.
Koma de Frederik Peeters et Pierre Wazem (PEE) — Une petite fille maladive (Koma) et son vieux père travaillent dans le ramonage de cheminées d'usine, dans un monde vaguement steampunk. Koma découvre l'existence d'étranges êtres régissant les destinées des humains. S'ensuivent diverses aventures. Une bande dessinée célébrée, bien que souvent faussement profonde.
Aya de Yopougon 2 et 3 de Marguerité Aboué et Clément Oubrerie (OUB) — La vie d'un quartier de la capitale ivoirienne au début des années 1980. Une autre vision de l'Afrique.
XX MMX (COL) — Ouvrage collectif sorti par L'Association à l'occasion de ses vingt ans d'existence. Un grand nombre d'auteurs de la maison ont sorti une de leurs planches de son catalogue et en ont réalisé une nouvelle en écho. Placid et Mahler réussissent particulièrement bien l'exercice.
L de Laurent Velay (VEL) — Œuvre exigeante, L est une longue suite de planches muettes improvisées par l'auteur à la suite de sa rupture avec sa femme. Ce journal de crise parfois cryptique apporte une nouvelle dimension au travail autobiographique.
Bakuman 1 et 2 de Takeshi Obata et Tsugumi Ōba (OBA, étagère manga) — Par les auteurs de Hikaru no go et Death Note, l'apprentissage de la vie de mangaka par deux lycéens surdoués.
Et quelques suites de série ou rachats : Astro Boy 3 d'Osamu Tezuka (TEZ, étagère manga) ; Persépolis 2 de Marjane Satrapi (SAT) ; trois Alix de Jacques Martin (MAR).
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Ils sont tout chauds, déposés en BDthèque depuis moins de deux heures : les manga du second semestre !
Au programme :
- tomes 5, 7 et 8 de Yureka, pour que le tome 6 se sente moins seul et pour aller plus loin dans l'univers du jeu
- tomes 4, 5 et 6 de Host Club : non, l'auteur n'a aucune limite
- tomes 9, 10 et 11 et 20th century boys : ENFIN !
- tomes 4 et 6 de Chobits : mais comment va s'en sortir Hideki ?
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Blast, t. 1, par Larcenet (Dargaud)
Le premier volume de la nouvelle série de Manu Larcenet, auteur du Combat Ordinaire, du Retour à la terre et dessinateur de Donjon Parade. Retrouvant le noir et blanc de ses débuts dans Fluide Glacial, Larcenet se lance dans un projet ambitieux de près de mille pages.
Polza Mancini, dit Grasse Carcasse, écrivain obèse, a commis un crime. Il raconte à deux inspecteurs, sur le mode narratif bien éprouvé de l'aveu, le processus qui l'a mené à délaisser la société des hommes, et à se réfugier dans la quête du « Blast », sorte de délire synesthésique qui est son seul bonheur possible.
Limité par son caractère introductif, ce premier volume où les talents de récupérateur graphique de Larcenet éclatent à chaque page laisse cependant augurer d'un ensemble de qualité.
Sol Carrelus, par Florent Ruppert et Jérôme Mulot (L'Association)
Révélation de l'année 2006, le duo récompensé par le prix du meilleur premier album à Angoulême 2007 est depuis devenu un pilier de l'Association. Dans Sol Carrelus, leur deuxième récit en grand format, ils poursuivent leur réflexion sur la violence entamée depuis leurs premiers récits.
Mécanique narrative bien rodée, dialogues percutants, doubles pages muybridgiennes, ironie macabre : les éléments habituels sont présents. Si l'ensemble peut sembler un peu redondant à qui a lu leurs précédents livres, il constitue une excellente introduction à une oeuvre qui mérite l'intérêt.
Base et La mort rôde ici, par Marko Turunen (Frémok)
C
es deux ouvrages, parus en 2004 et 2005, sont dus à l'un des auteurs les plus intéressants de la bande dessinée contemporaine. Bien que son travail reste confidentiel, Marko Turunen montre (comme dans un genre très différent Matti Hagelberg) que la bande dessinée alternative finlandaise est actuellement l'une des plus novatrices et exigentes.
Mêlant adroitement culture populaire (de la Bible aux comic books) et autobiographie, raideur narrative, virtuosité graphique, et innovations formelles, Turunen met en scène la vie apparemment monotone d'un couple d'extra-terrestres dans une Finlande parallèle. Deux livres qui méritent plusieurs lectures pour en apprécier pleinement la beauté et la profondeur.
Revers de fortune (De cape et de crocs, tome 9), par Alain Ayroles et Jean-Luc Masbou (Delcourt). Le nouvel album d'une série qui connaît un succès moins immérité que la plupart des séries à succès...
Deux volumes d'Alec, par Alan Campbell (ça et là) qui couvrent une dizaine d'année du travail autobiographique précurseur de l'auteur britannique, devenu célèbre au tournant des années 1990 pour avoir illustré From Hell d'Alan Moore.
Les deux premiers volumes de L'Eternaute, par Hector Oesterheld et Francisco Solano Lopez (Vertige Graphic), récit de science-fiction des années 1960, un grand classique de la bande dessinée argentine signé par le scénariste de Sergent Kirk et Ernie Pike avec Hugo Pratt, ou de Mort Cinder avec Alberto Breccia.
Le quinzième numéro de Gorgonzola, un des bons fanzines de bande dessinée actuel (édité par une association dont je suis président, la déontologie m'oblige à le préciser...).
